Lavori

Le ninfe d'acqua sono spiriti legati al fluire, guardiane di un processo di perfezionamento che l'acqua rende possibile mentre affina, purifica e plasma. Come le acque modellano la roccia, la loro presenza mitologica plasma la percezione dell'uomo. La luce gioca tra ombre e riflessi e le rende eteree, presenze semi-visibili che emergono dall'acqua stessa, nel loro nero e oro arcano.

Sculture in metallo posizionate come sentinelle silenziose, a vigilare su un ecosistema marino in continua trasformazione. Un messaggio urgente attraverso forme essenziali: sentire, proteggere, rispettare il mare. Nel contrasto tra la solidità del metallo e la fluidità dell'acqua si manifesta una tensione della nostra epoca, tra permanenza e trasformazione.

Il bronzo qui non scolpisce corpi, ma sottrae: masse compatte, superfici graffiate a mano, volti senza volto, perché conta il gesto, non l'identità. Sono figure in equilibrio instabile, che sembrano arrivare da un'altra stanza e fermarsi a metà del passo. Non sono statue da guardare, ma presenze da sentire quando passi vicino.

Non figure alate secondo l'iconografia tradizionale, ma presenze verticali sulla soglia tra materia e intuizione. La terracotta trattiene, ancorata al suolo come memoria e permanenza; il bronzo patinato trasvola, con il panneggio che si fa ala, vento, slancio. La prima racconta ciò che rimane, il secondo ciò che attraversa.

Una scultura sul confine tra visibile e invisibile, tra materiale e immateriale. Al centro un tabernacolo custodisce un'energia sconosciuta che si dipana nell'aria come una musica impalpabile, non religiosa ma non umana. Da dove proviene? È un richiamo all'ignoto, a ciò che sfugge alla nostra comprensione razionale.